Gambus Rock Al Amin

Pemikiran Fanatik Lenyapkan Seni Budaya Islam

2007-12-14T10:39:00.000-08:00

Diam-diam, prinsip kesetaraan gender sudah teraplikasi dengan cukup baik dalam bidang seni baca Alqur’an. Namun, pemikiran yang dikembangkan kalangan radikal yang punya pendapat bahwa suara perempuan adalah aurat, akan potensial melenyapkan unsur-unsur terpenting dari seni budaya Islam ini khususnya keterlibatan perempuan.

Diam-diam, prinsip kesetaraan gender sudah teraplikasi dengan cukup baik dalam bidang seni baca Alqur’an. Di Indonesia, kaum perempuan punya kesempatan menjadi solois yang terkenal di bidang seni baca Alqur’an. Adanya Musabaqah Tilawatil Qur’an (MTQ) yang diadakan setiap tahun di tingkat desa sampai nasional, telah memberikan ruang bagi perempuan untuk unjuk kebolehan suaranya di muka publik. Inilah salah satu kredit poin perempuan Indonesia dibanding perempuan di negara muslim lainnya. Seolah-olah, ada semacam affirmative action untuk mengakomodasi keterlibatan perempuan untuk berkiprah lebih besar dalam melantunkan ayat-ayat suci Alqur’an. MTQ adalah wadah yang sangat penting untuk mengembangkan dan menyosialisasikan seni budaya Islam.

Namun, pemikiran yang dikembangkan kalangan radikal yang punya pendapat bahwa suara perempuan adalah aurat, akan potensial melenyapkan unsur-unsur terpenting dari seni budaya Islam ini khususnya keterlibatan perempuan. Demikian sedikit cuplikan perbincangan Ulil Abshar-Abdalla dari Kajian Islam Utan Kayu dengan Prof. Dr. Anne K. Rasmussen, Guru Besar Etnomusikologi, Akademi Musik William and Mary, Williamsburg, Virginia, Amerika Serikat, yang telah bertahun-tahun berkelana dan menjelajahi dunia seni musik Arab dan Islam

Merindu Hentak Gambus Dari Purwakarta

2007-12-01T10:01:00.000-08:00

Lahirkan Beragam Jenis Musik

SELAMA ini kita sering melupakan musik gambus sebagai salah satu kesenian yang menjadi khazanah budaya bangsa. Gambus merupakan salah satu musik yang telah berusia ratusan tahun dan sampai kini masih tetap populer.

Gambus berkembang sejak abad ke-19, bersama dengan kedatangan para imigran Arab dari Hadramaut (Republik Yaman) ke nusantara. Kalau para wali songo menggunakan gamelan sebagai sarana dakwah, para imigran Hadramaut yang datang belakangan menjadikan gambus sebagai sarananya. Dengan menggunakan syair-syair kasidah, gambus mengajak masyarakat mendekatkan diri pada Allah dan mengikuti teladan Rasul-Nya.

Pada mulanya, para imigran Arab membawa sendiri peralatan petik gambus dari negeri asalnya. Tetapi kini sudah diproduksi sendiri, yang tidak kalah mutunya. Musik petik gambus ini di Timur Tengah dinamai oud. Jadi istilah gambus hanya dikenal di Indonesia. Entah siapa yang memulai menamakannya.

Sementara kasidahan mengumandangkan salawat kepada Nabi, gambus berkembang jadi sarana hiburan. Tidak heran pada 1940-an sampai 1960-an (sebelum muncul dangdut), gambus merupakan sajian yang hampir tidak pernah ketinggalan dalam pesta-pesta perkawinan dan khitanan. Gambus sebenarnya cikal bakal dari musik dangdut yang sekarang telah menjadi konsumsi pencinta musik, tidak hanya di level menengah dan bawah saja, tapi sudah merasuki kalangan di level atas.

2007-11-24T10:47:00.000-08:00

VokaL Al Amin " Ila "

KeyBoardisT Al Amin " PanJoel "

Bassist Al Amin " SinYo "

Gitaris Al Amin " Boy "

Drummer Al Amin " IcOL "

Penasehat Gambus Al Amin " Cak Selim "

Pimpinan Al Amin Group

MaNager Al Amin " Wak Ucut "

Seni Tidak Hanya Berfungsi Untuk Tujuan Yang Luhur 2

2007-11-21T06:15:00.000-08:00

JIL: Lalu perlukah ekspresi seni itu dianggap kebablasan dan tidak kebablasan oleh agama atau norma tertentu?

Kebablasan dan tidak kebablasan itu selalu menurut pandangan tertentu. Menurut persepsi ini kebablasan, tapi menurut persepsi itu belum tentu kebablasan. Jadi itu sangat terkait dengan perbedaan pemaknaan dari orang ke orang, individu per individu, kelompok per kelompok. Artinya tidak hitam-putih; tidak tajam.

Misalnya soal hukum membuat patung tiga dimensi di dalam Islam. Ayatnya memang melarang. Dan yang menarik justru adanya ayat itu. Tapi dalam praktek, ayat itu tidak selalu bisa berjalan. Seorang kyai yang teman saya di Lombok pernah mengatakan begini: ”Kyai sekarang, kalau pergi kemana-mana, misalnya ke luar kota, saat pulang kadang tetap saja membawa boneka sebagai oleh-oleh untuk anak atau cucunya. Padahal, boneka itu kan bagian dari patung tiga dimensi?!”

Itu artinya, bagaimana mendefinisikan larangan seni tiga dimensi yang berbentuk patung berwujud manusia itu? Kadang, sadar atau tidak, kita melakukan itu juga. Tapi yang perlu juga dipahami, di sini yang dilarang bukan wujud patungnya itu sendiri, bukan pula masalah tiga dimensinya. Tapi bagaimana kita menyikapi itu. Yang dilarang adalah ketika patung ini jadi sesembahan. Intinya, menurut saya yang diharamkan agama itu adalah agar kita tidak menduakan Tuhan.

JIL: Tapi dalam sejarah seni dan kebudayaan Islam, larangan pembuatan patung tiga dimensi itu memang telah membuat seni patung tidak berkembang di dunia Islam. Namun kemudian tetap muncul substitusinya dalam bentuk arsitektur, arabes, seni menulis indah atau kaligrafi, dan lain-lain. Jadi sebetulnya, ekspresi seni itu memang tidak terbatas, ya?

Itu betul. Ketika ada kekangan seperti air yang dibendung, dia akan mengalir ke aliran lainnya yang memungkinkan. Umpamanya, larangan seni patung diganti dengan seni kaligrafi. Dan kita tahu, paling tidak, ada tiga jenis kaligrafi yang paling menonjol di dunia ini: kaligrafi Islam, Cina, dan Jepang. Tapi di Islam, memang yang paling menonjol seni berbentuk geometris; hiasan-hiasan ruwet yang umumnya tidak menghasilkan bentuk makhluk hidup.

Tapi, kalau kita melihat kaligrafi-kaligrafi Islam, tetap saja ada yang berbentuk binatang dan tumbuh-tumbuhan. Kaligrafi-kaligrafi Islam dari Turki dan Persia misalnya, banyak sekali yang berbentuk manusia, tumbuhan, binatang, dan lain sebagainya. Bahkan sebelum ada tulisan seperti sekarang, orang telah menggunakan simbol-simbol makhluk hidup sebagai tulisan, seperti tulisan Mesir kuno, hieroglif.

JIL: Kadang kita mengidentikkan lagu-lagu dan musik Arab sebagai lagu dan musik islami, padahal isinya tak jauh beda dengan lagu-lagu kita kebanyakan. Perlukah musik misalnya diasosiasikan dengan agama tertentu?

Kalau kita mengerti bahasanya, dalam lagu-lagu Arab kadang kita memang menemukan lirik-lirik cinta. Tapi di sini itu justru disanjung-sanjung, dipuja-puja, seolah-olah menjadi iconkok yang beginian dianggap relegius, padahal isinya tidak relegius?! musik agama. Soalnya saya kira, memang antara teks dan nuansa bunyi itu berbeda. Sehingga ketika seseorang menyanyikan sesuatu, apalagi kalau ia tidak tahu bahasanya, ia bisa menginterpretasikannya dengan caranya sendiri. Nah, yang ironis adalah ketika ada orang yang paham isinya;

Ini sangat menarik dan fenomena ini sangat umum di kita. Memang, masyarakatlah yang membuat nada-nada gurun pasir itu religius dan terus diasosiasikan dengan relegiusitas Islam. Apapun yang datang dari Timur Tengah dianggap relegius. Mungkin contoh yang baik untuk soal ini adalah fenomena musik gambus. Dari penelusuran sejarah, musik gambus itu mungkin termasuk musik tertua yang pernah ada. Gambar alat-alatnya yang saya punya menunjukkan kalau ia sudah ada sejak abad ke-9 sebelum masehi, tepatnya dari zaman Mesir kuno.

Setelah lahirnya Islam, alat-alat musik itu diadopsi atau diambil. Musik gambusnya kemudian dibawa dan diperkenalkan ke tanah Arab, lalu diolah isinya dengan muatan nilai-nilai Islam. Kemudian, itu disebarkan lagi ke tanah Persia dan ke seluruh dunia. Ia diadopsi ke mana-mana dari bentuk yang asalnya. Itu menunjukkan, kebudayaan itu berkembang dan kadang lari-lari. Pada satu sisi, kesenian itu ada yang spesifik atau khas wilayah, daerah, dan kelompok tertentu, tapi di sisi lain ia juga sangat terbuka. Artinya, dalam berkesenian, sebetulnya kita selalu mengadopsi dan menerima unsur-unsur keindahan dari mana saja.

Katakanlah salah satu budaya yang cukup solid di Indonesia adalah budaya Jawa. Di Jawa, kita punya wayang. Kalau bicara soal wayang, asosiasi kita langsung akan tertuju ke Jawa. Padahal, kalau kita cermati betul, ceritanya berasal dari India, dan kadang juga mengadopsi cerita Amir Hamzah yang datang dari Timur Tengah. Jadi, kebudayaan itu tidak bisa didasarkan atas pemetaan yang hitam-putih. Ia selalu bersifat campuran dan mengalami perubahan-perubahan. Seni dan budaya itu pada dasarnya selalu mengalami proses akulturasi.

JIL: Apakah seni harus selalu mengabdi untuk kepentingan-kepentingan yang dianggap luhur seperti agama?

Antara ”ya” dan ”tidak”. Kita perlu realistis juga dalam memandang kehidupan ini. Yang namanya kesenian itu terkadang memang diperuntukkan bagi kepuasan rohani. Tapi itu bukan satu-satunya tujuan seni. Bisa saja seni diperuntukkan sebagai alat mencari uang. Kesenian juga menjadi alat ekspresi estetika, ekspresi sosial politik, dan lain sebagainya. Banyak sekali tujuan masing-masing orang dalam berkesenian. Kesenian juga bisa jadi sarana berekspresi untuk mewujudkan keharmonisan antara diri kita dengan masyarakat. Misalnya seni berbentuk pesta sawah ketika panen madu, panen tebu, gula, dan lain sebagainya.

Karena itu setiap orang punya pemaknaan sendiri tentang agama dan hubungannya dengan kesenian. Agama kan bukan hanya berbentuk salat atau ibadah tertentu saja. Agama juga perlu diperlukan guna membantu orang; tak pandang dari kalangan mana. Artinya, kita tidak bisa mengklaim bahwa sesuatu (seperti kesenian) hanya untuk sesuatu (kepentingan agama). Sesuatu, selalu untuk banyak hal; dan banyak hal untuk sesuatu. Jadi antara sesuatu dengan tujuannya, menurut saya selalu berinteraksi.

JIL: Kalau kita mendengar tembang-tembang Gambus dan pementasan wayag suket Slamet Gundono, kita tahu bahwa ekspresi seninya dipengaruhi oleh lingkungan santri tempat ia berasal dan tumbuh. Tapi kita tidak merasakan apa yang ia suguhkan hanya untuk Islam saja, ya...

Ya. Kita bisa melihat sosok Slamet Gundono sebagai orang Islam jebolan pesantren, sekaligus seorang seniman yang hebat. Bagi dia, saya kira tidak ada batasan yang jelas antara keduanya. Dirinya itu satu; Slamet Gundono, ya Slamet Gundono. Ketika dia main musik, yang keluar adalah nuansa pesantren dan gaya Jawa pesisirannya. Semuanya terhimpun di dalam dirinya. Ekspresinya kompleks, karena diri manusia itu memang sangat kompleks. Ketika dia manggung, nilai ekonominya dapat, nilai hiburannya ada, nilai ekpresinya juga tertuang. Semua ada di situ.

Itu yang menarik dari Slamet Gundono. Dia pandai main musik, belajar kebudayaan Jawa, dan datang dari kalangan pesantren. Dia juga dalang. Artinya, dia telah belajar pakem-pakem dari dua dunia sekaligus, baik itu pakem pesantren maupun pakem kesenian. Menurut saya, pemahaman tentang pakem itulah yang lengkap diketahui Slamet. Pada dirinya, tidak ada pakem yang mengungkung seluruhnya, sehingga dengan pakem, dia tetap punya kebebasan.

Saya kira, orang hidup memang selalu berada di antara dua karang: ikut pakem, sekaligus ikut kebebasan. Persoalannya hanyalah seberapa batasan batasan antara pakem dan kebebasan berekspresi itu ada pada dirinya.

JIL: Apa komentar Anda soal seni perfilman kita yang saat ini cukup vulgar dalam menyampaikan pesan-pesan agama, seperti dalam sinetron-sinetron mistis itu?

Dunia kesenian, khususnya dunia film, juga tidak bisa lepas dari dunia pasar atau publiknya. Yang membentuknya seperti itu tidak hanya seniman, tapi juga kemauan dan selera publik. Andaikata publik kita tidak ada yang suka melihat hal seperti itu, akan mati itu film atau sinetron. Disinilah terlihat jelas bahwa kesenian itu juga punya fungsi ekonomi. Sehingga yang dibidik-bidik adalah selera banyak orang. Apakah seniman seperti itu merasa punya dilema?

Mungkin pada dirinya sudah ada pemilahan. Saya mengerjakan ini untuk uang, yang lain untuk ibadah, yang lain lagi untuk ekspresi seni murni. Jadi kalau orang melakukan sesuatu dengan corak tertentu pada suatu saat, ia tidak mesti akan begitu pada saat yang lain. Ini memang ironis dan dilematis. Publik kita kok begini?! Yang dibikin senimannya kok gitu-gitu aja?! Ini memang jadi keprihatinan banyak orang.

JIL: Anda punya usul tentang cara menjaga independensi antara dogma agama dan kehidupan seni?

Saya kira, teologi, dogma, dan seni budaya, telah punya cara pandang yang terpisah-pisah dan tidak perlu dicampur-aduk. Kita akan sulit melihat kesenian kalau hanya dari sisi teologisnya saja. Akan sulit juga ketika kita melihat budaya hanya dari sudut pandang dogma agama. Yang sulit memang jika rumusan ”kalau hanya” yang diterapkan. Tapi, dalam beberapa hal, kita juga terkadang menjadikan teologi, dogma, dan budaya, menyatu di dalam batin kita. Dan itu terkadang saling terkait. Ketika kita memandang sesuatu dengan satu sudut pandang saja, kita akhirnya tidak bisa terbebas.

Tapi memang yang repot adalah kalau kita ekstrem; memandang sesuatu hanya dari satu sudut pandang saja. Itu yang nggak nyambung. Cara pandang agama terhadap seni itu terkadang sama dengan cara pandang kita terhadap budaya. Kita tidak bisa melihatnya hanya dari sisi ekonomi saja. Sebab fungsi kebudayaan juga bermacam-macam.

Jadi yang penting adalah seberapa jauh kita tidak memandangnya hanya dari satu sudut saja. Kita juga tidak boleh mengharuskan memandang sesuatu hanya dari satu sudut pandang. Mengharuskan dan menjangankan, juga sesuatu yang akan menyulitkan, terutama kalau kita berpandangan absolut. Karena itu, baik anjuran maupun larangan, keduanya harus juga ada batasnya, dan tidak boleh berlaku secara mutlak. Kuncinya: antara satu dan lain sudut pandang, ada keterkaitan. Bentuk keterkaitan itu bisa tebal dan bisa pula tipis.

Itulah yang dalam istilah saya disebut kompleksitas. Jadi seni itu harus dilihat dari sudut pandang yang kompleks. Sebab, masalah kehidupan sendiri sangat komplek. Kalau kita hanya memadangnya dari satu sisi, itu artinya kita menjadi orang yang simplistis atau menyederhanakan persoalan. Ini yang sering-sering bikin tidak nyambung.

Nah, kalau kita kaitkan antara norma agama dan kesenian dengan sudut pandang kompleksitas, saya kira hasilnya adalah mencari keseimbangan yang merupakan salah satu prinsip kehidupan. Nah, dalam banyak ajaran tentang kearifan hidup, kita memang telah dianjurkan untuk hidup seimbang. Jangan hanya mengikut satu arahan saja. Nah, mencari titik keseimbangan itulah yang cukup kompleks. Artinya, selalu ada kaitan antara satu hal dengan hal lainnya di mana kita berada.

Misalnya, bagaimana mengusahakan produk seni agar menjadi uang. Kesenian dan seorang seniman itu kan juga harus hidup. Seniman juga manusia. Karena itu, kesenian harus juga menghasilkan uang, terutama bagi yang profesional. Tapi apakah benar kesenian hanya untuk uang semata? Saya kira bukan. Kesenian juga untuk kepuasan diri, dan segala macam keperluan lainnya.

Jadi kalau pun kesenian punya fungsi ekonomi, fungsi kesenian tetap bukan hanya untuk ekonomi. Kesenian juga tidak semata untuk kepuasan ekspresif. Saya pernah membuktikan ketidakbenaran anggapan itu. Saat itu, saya bicara dengan seorang pelukis terkenal: ”Anda sudah puas mengekspresikan bakat estetis Anda dengan karya Anda ini. Kalau begitu, kasikan saya saja!” Tentu dia ogah dan justru akan menjualnya dengan harga yang mahal. Jadi, saya kira kuncinya adalah keseimbangan. Sama halnya dengan perlunya otak kanan dan otak kiri.

JIL: Bagaimana penerapan teori keseimbangan itu dalam menilai produk seni seperti jaipongan yang mungkin dianggap nista oleh agama?

Bagaimana dengan jaipongan yang aurat penarinya tertutup, tapi gerakannya menimbulkan gairah seksual? Menurut banyak orang, gairah seksual itu adalah indah. Kalau kita jujur, saya akan bilang, iya juga. Malah banyak sekali orang-orang yang gairahnya sudah tidak keluar, lalu terpaksa mencari obat. Dilihat dari sisi itu, ia bisa menjadi suatu anugrah.

Tapi saya kira, bukan itu intinya. Istilah porno atau seronok itu tidak hanya terkait dengan apa yang tampak, seperti nuansa ataupun kedipan mata yang menggairahkan. Sehingga untuk mengukur sesuatu itu nista, kita tidak boleh hanya melihatnya dari sisi agama saja. Saya ingat, seorang kyai dari Tegal pernah bilang kalau dia sangat bergairah melihat qariah yang melantunkan ayat suci Alqur’an, meski auratnya sangat tertutup. Tapi itu dia katakan untuk menjelaskan bahwa yang penting disucikan itu bukan objeknya, tapi yang paling utama adalah mata kita, hati kita, dan kepala kita. Dengan begitu, merangsang atau tidaknya sesuatu itu sangat tergantung pada iman kita.

JIL: Dengan teori kompleksitas, mandeknya dunia seni tentu tidak bisa hanya dikaitkan dengan salah satu sebab, misalnya kurang kreatifnya para seniman...

Ya. Mungkin saja karena masyarakat penikmat seninya yang tidak kondusif, nggak mendorong. Mungkin ekstremnya juga karena banyak yang melarang-larang. Itu yang menarik kalau kita melihat perkembangan seni di Iran. Saya dulu banyak melihat film-film Iran sebelum berkuasanya para ayatullah pasca Revolusi Iran tahun 1979. ekspresinya luar biasa, misalnya dalam ungkapan romantis. Orang yang merayu satu sama lain digambarkan bagai lukisan yang begitu komleks, sehingga padat sekali. Ekspresinya berbeda dengan film-film Barat. Tapi kemudian, terjadi perubahan politik di sana yang agak total, sehingga berimbas juga pada dunia kesenian.

JIL: Apakah budaya pop yang begitu massif saat ini berpotensi menggerus ekspresi seni lokal?

Saya kira, di Barat pun kini telah banyak orang yang tidak suka budaya popular. Di Amerika atau di mana-mana, banyak orang yang lebih suka kesenian klasik dan budaya lama. Pop-pop zaman sekarang tidak digandrungi lagi. Jadi pop itu juga tidak identik Barat, walaupun asal dan pengaruh budaya pop Barat kini sangat kuat di dunia. Mungkin itu juga terkait dengan perkembangan teknologi informasi dan multimedia. Di masa lalu, saya kira tidak akan lahir kesenian yang sangat popular seperti sekarang. Tapi karena ada berbagai macam media, semua itu kini dimungkinkan.

Seni Tidak Hanya Berfungsi Untuk Tujuan Yang Luhur

2007-11-20T02:23:00.001-08:00

Endo Suhanda

Keluasan dan kompleksitas ekspresi seni tidak semestinya dihukumi dan dinilai dengan satu sisi sudut pandang saja.Sudut padang agama saja, misalnya tidaklah memadai untuk menentukan hitam - putihnya nilai kesenian. Mengapa demikian.? Berikut paparan "Endo Suanda" pakar etnomusikologi, tentang hubungan agama dan kesenian kepada jaringan islam liberal (JIL).

JIL : Masa Endo Kita tau ekspresi seni itu sudah berumur setua peradaban manusia sendiri. Pertanyaannya : mungkinkah manusia melepaskan diri dari kesenian misalnya dengan larangan-larangan agama.?

Mungkin dan tidak mungkin bagi orang per orang dari sekian milyar orang, tapi sangat tidak mungkin untuk semua orang, Tapi agama selalu menghalangi - halangi kesenian ataukah antara agama dan kesenian saling membantu.?kalau kita melihat sejarah kita akan tau bahwakesenian juga punya banyak peran didalam agama.Hampir tidak ada agama yang tidak punya ekspresi seni, mulai tembangan,nadanya,mantranya sampai adzan dan Qira'at - Qira'atnya.
Sebaliknya juga terjadi adalah agama berperan didalam kesenian,saya kira ekspresi mendalam yang masuk ke batin seorang seniman itu juga tidak lepas dari unsur - unsur keagamaan. Makin ada kekuatan batin biasanya ekspresi seni seseorang juga akan makin kuat.Karena itu awal sejarahnya kesenian juga hampir tidak bisa lepas dari agama.Kalau anda mengatakan bahwa kesenian sudah lahir bersamaan dengan lahirnya manusia saya kira ia juga lahir seiring dengan adanya kepercayaan.

JIL : Hubungannya tentu tidak selamanya simbiosis mutualistis sebab kadang juga terjadi banyak ketegangan . seperti apa ketegangan itu terjadi.?

Saya kira tegangannya ada pada penentuan nilai.Orang yang beragama itu kan tidak bisa lepas dari lingkungan dan norma - norma masyarakat sendiri - sendiri. Tapi kita juga tau bahwa masyarakat diDunia ini amat beragam,dengan jutaan macam kultur. Karena itu ketika agama apapun diturunkan kepada sekelompok manusia,ia akan ditafsirkan,dimaknai sendiri - sendiri oleh orang - orang yang bersangkutan.Jadi suatu agama katakan Islam atau Katolik yang di Minangkabau akan berbeda dengan yang di Jawa pesisiran atau di Jawa pegunungan.

JIL :Beda ekspresi Seninya.?

Benar, Karena ia menyatu dengan kultur, budaya dan situasi manusia setempat. Nah kalau saya katakan beda - beda, itu bukan berarti tiada yang sama.Itu sama juga kalau kita bilang sama; tidak berarti tidak ada yang berbeda sama sekali.Jadi didalam persamaannya, baik kultur atau ekspresi budaya apapun, selalu terdapat perbedaan. Dan didalam perbedaan selalu terselip persaman.

JIL : Bisakah agama mematikan ekspresi seni tertentu dengan cara melarang atau menfatwa haram.?

Saya kira ruang lingkup ekspresi seni manusia itu tidak bisa dibendung, baik secara fisik maupun batin. Dibendung sekarang mungkin bedol besoknya.sebab semua lini kehidupan manusia itu kan berproes. Sekarang harus tiarap,Tiarap.!!!Sekarang harus diam.!!!Tapi manusia tidak ada yang bisa bungkam seluruhnya.Kuncinya disitu adalah proses.kultur keagamaan masyarakat Islam Minangkabau ditahun 1920-an sudah berbeda dengan masyarakat Minangkabau sekarang.ini juga akan berkaitan dengan tingkat mereka pada norma - norma dan hukum - hukum yang faktanya juga berkembang.

Karena itu jangan ekspresi kesenian produk hukum pun berkembang dan berubah - ubah.Hukum juga berkembang dari waktu ke waktu.Ganti kepala daerah pula peraturan daerahnya.itu salah satu contoh yang palin gampang.Tapi dalam proses kebudayaan ,kadang - kadang kita tidak bisa melihat perkembangan yang gamblang dari hari ke hari.Mungkin sekian tahun baru kelihatan timbul ini dan timbul ini.Tapi antara satu masa satu periode dengan periode lainnya akan selalu ada perbedaan.

Itu mungkin juga berhubungan dengan perkembangan teknologi kebudayaan. Zaman dulu warna yang cerah dan kontras mungkin tidak ada khususnya ketika orang hanya menumpahkan ekspresi seninya lewat warna - warna sintesis dan segala macamnya.Sehingga warna pun berubah - ubah.

Waduh Ma'ap Yaa Ceritanya bersambung lagi niih..!!!habis banyak catatan Artikelnya.

Kebudayaan Dan Tradisi

2007-11-19T07:41:00.000-08:00

Kesenian Ujungan

Merupan seni permaianan ketangkasan yang dilakukan oleh 2 orang jawara. Mereka saling memukulkan ( menyabetkan ) tongkat rotan ke arah kaki, sambil diiringi oleh tabuhan sampiyong yang terdiri dari gambang dan totok ( kentongan bambu ). Disamping itu terdapat 2 orang beboto ( pemisah ) yang bertugas melerai jika kedua jawara saling bergumul. Sementara penonton disekelilingi membentuk kalangan ( arena ) dan sesekali bersorak riuh, bila ujung rotan mengena dan berhasil menjatuhkan lawan.

Seni Musik Gambus

Adalah seni yang bercirikan budaya Islam,karena jenis musik ini berasal dari Timur Tengah (Tanah Arab) . Pada jaman dulu musik gambus dimainkan untuk memeriahkan upacara perkawinan, khitanan, dan mengiringi Tari Japin. Lagu - lagu yang dibawakan biasanya lagi yang bernafaskan Islam atau lagu - lagu yang berisikan nasihat dan keagama'an.

Tari Topeng

Atau yang dikenal dengan topeng biasa, merupakan salah satu jenis kesenian Bekasi yang relatif masih tetap eksis dan banyak penggemarnya. Walaupun dinamakan Tarian Topeng, namun tidak didominasi oleh masyarakat kecil. Seperti halnya musik gambus, Tarian Topeng biasanya dimainkan untuk memeriahkan upacara perkawinan, khitanan dan kaulan.

Dari Gambus Melahirkan Orkes Melayu Dan Dangdut

2007-11-18T06:11:00.000-08:00

Karena beragama Islam mereka cepat membaur dengan penduduk setempat dan mengawini wanita pribumi. waktu itu islam sudah menjadi agama mayoritas masyarakat indonesia.saudara - saudara dari pihak ibu mereka sebut ahwat.dalam masa senggang terutama dimalam hari sambil kongkow dan bersenang - senang mereka bermain gambus yang juga dikenal musik irama pada pasir.
Dalam perkembangan ternyata diIndonesia gambus sangat diminati bukan saja oleh keturunan arab tapi masyarakat berbagai etnis.maka gambus pun menjadi musik pengiring pesta - pesta perkawinan,pesta - pesta perkawinan warga surabaya yang berpenghunikan didaerah Ampel tersebut emang mayoritas masyarakatnya orang arab dulu kurang afdol bila tidak menghadirkan hiburan musik gambus.Umunya para pemain gambus duduk bersila dipermadani yang sekaligus merupakan arena bagi para pemuda berzapin menari sambil berlompatan.
Dari situ gambus pernah menjadi musik paling bergengsi hingga menjelang tahun 1950.diRadio Republik Indonesia ( RRI ) sampai membuat siaran tetap musik gambus diantaranya musisi gambus yang paling kesohor adalah Syech Albar kelahiran surabaya 1908 yang juga penyanyi rock Achmad Albar.pada tahun 1935 rayuannya telah direkam dalam piringan hitam " His Masters Voice ".Suara dan petikan gambusnya bukan saja digemari diIndonesia tapi juga diTimur Tengah.
Jalan pintas yang dirintis Syech Albar ini diikuti oleh pemuda - pemuda keturunan Arab diberbagai tempat diIndonesia.Sejumlah OG pun bermunculan bukan hanya di Surabaya,Sidoarjo,Jakarta,Makasar,Palembang,Banjarmasin dan Gorontalo tapi jugapenduduk setempat.
Seperti dikampung kepuh kiriman waru sidoarjo pada 1999 Bapak aminullah adalah seorang pimpinan dari Al Amin sendiri satu ini barusan melangsungkan pernikahan..Selamat ya Pak.!!!mereka mengatas nama para pemuda kepuh kiriman mendirikan OG ( Orkes Gambus ) Al Amin yang dipimpinnya sendiri kemunculan OG ini tanpa diduga mendapat sambutan baik dari masyarakat Sidoarjo.
Bersamaan dengan munculnya musik gambus masyarakat juga menggemari lagu - lagu berirama melayu dan dangdut.pada era 1940 - 1950 lagu - lagu yang dinyanyikan sangat panjang.satu lagu bisa berdurasi 10 - 15 menit tergantung judul lagunya..seiring dengan itu pula muncul film - film malaya ( Malaysia ).

2007-11-17T09:29:00.000-08:00

loGo Al Amin Production

PerKeMbanGan MuSik GaMbuS

2007-11-17T08:30:00.000-08:00

Hampir di semua kota di Indonesia yang penduduknya banyak memeluk Agama Islam, biasanya lahir musik Gambus. Berdasarkan pengamata musik Gambus tampaknya lebih banyak dimainkan oleh warga keturuna Arab. Hal ini mungkin terkait dengan lagu-lagu yang ditampilkan pada awal umumnya bersyair dalam bahasa Arab.
DiSurabaya sendiri, jenis musik ini telah menjadi milik masyarakat pesisir Surabaya dan daerah lainnya. Menurut data terakhir dari Dinas Kebudayaan Surabaya, jumlah kelompok musik Gambus sekarang ini yang terdaftar sebanyak 13 kelompok. Musik Gambus biasa ditampilkan dalam berbagai acara, dari pesta perkawinan sampai dengan acara kenegaraan resmi yang bernuansa Agama Islam.
Peralatan musik Gambus bervariasi, namun yang baku pada umumnya terdiri dari "Gambus", Biola, Dumbuk, Suling, Organ atau Accordion dan Marawis. Selain sebagai musik mandiri, musik Gambus dipergunakan pula untuk mengiringi tarian Japin yang biasa ditarikan oleh pria berpasang-pasangan.
Dinas Kebudayaan Surabaya mengadakan Lomba Karya Musik Gambus dan merintis pengembangan menjadi sebuah orkes, yang lebih besar, dengan menggabungkan beberapa kelompok Musik Gambus yang ada di Surabaya dan daerah lainnya.
Namun karena beberapa hambatan teknis, hasilnya belum menggembirakan..Lagu-lagu ya ditampilkan biasanya berbahasa Arab, contohnya lagu-lagu Gambus yang pernah di jadikan lagu wajib lomba Qasidah Tingkat Nasional adalah "Lisaani Bihamdillah", "Yamalaakal Hub", "Solla Robbuna", Asyroqol Badru", dan "Syarah Dala",Yaa Rait ujar salah satu penggebuk Drum AL Amin “IcOL SpEeDs”.

Dibalik Serumpun Anom

2007-11-17T00:04:00.000-08:00

Sejak berdirinya tahun 1999 Serumpun Anom
( Cikal Bakal Al Amin ) mengalami berbagai macam hambatan.Mulai dari alat2 musik sampai dengan kurang personil yang mempunyai potensi dibidang musik, maklum karena perekrutan personil SA sendiri memang diprioritaskannya temen sekampung sehingga untuk mencari personil yang potensi tidak cukup untuk mempunyai bakat dibidang terkadang harus membina temen2 yang gak punya bakat musik tapi punya kemauan untuk bergabung di SA.

Sehingga sering kali SA harus bongkar pasang personil untuk menutupi kekurangan ditubuh SA sendiri semuanya itu terjadi karena sebab personil yang sudah terlatih dan sudah pakem membawakan lagu – lagu SA yang gak aktif lagi dikarenakan berbagai macan persoalan mulai dari pekerjaan,sekolah dan ada juga yang diperbolehkan oleh Orang Tuanya dengan berbagai pertimbangan.

Maklumlah memang personil SA semuanya masih Remaja,Sehingga perjalanan mereka kedepan untuk menggapai cita – citanya yg sangat diharapkan oleh Orang Tuanya masih panjang barangkali dengan pertimbangan itulah tak sedikit para Orang Tua Temen2 yang menghendaki anaknya keluar.

Sebenarnya SA sudah memberikan pengertian kepada Orang Tua bahwa benturan waktu dialami personil antara waktu untuk belajar dan waktu untuk latihan maupun untuk manggung sebenarnya bias dikondisikan akan tetapi pemikiran Orang Tua dan pemikiran SA berbeda.maka persepsinya tidak bisa disamakan oleh sebab itu SA tidak memaksakan kehendak Orang Tua Ujar Salah Satu Punggawa besar Manager Al Amin Yang bernama Cak Zainul Yang akrab dipanggil sehari – hari “ Wak Ucut “.

KeJaYa'An SeRuMpun AnOm"VoLuMe 1"

2007-11-15T10:31:00.000-08:00

Pertengahan Bulan Juni bergulir dimana telah datang Even festival porseni yang berskala besar yang diadakan oleh ranting IPNU Ancab Waru pertama kali. Prioritas utama yang mengikuti adalah umum dan semua yang mau ikut andil tuk meramaikan dalam pendaftaran kegiatan festival tersebut.

arek – arek serumpun anom pun tidak mau ketinggalan untuk mengikuti ajang bergengsi tersebut mereka menyodorkan menawarkan dan mendaftarkan diri sebagai peserta yang penuh totalitas dan semangat maju dibarengi sikap optimis diri untuk menang dan berkarya dalam meng’apreasiasikan sebuah potensi diri yang belum tergali dan dimiliki dengan cara membangun psikologi mental tiap – tiap personil.

Niihlah pengalaman yang baru bagi Serumpun Anom sambut Boy sang pemetik Gitar..untuk menyalurkan hobi dan potensi bermusik mereka supaya bisa berkembang sampai soul mereka tidak mati…!!!

Bersambung lagi nih …”ikutin terus ok ceritanya.!!!

True Story Of Serumpun Anom

2007-11-11T09:27:00.001-08:00

Awal mula disebuah perkampungan yang bernama kepuh kiriman berjejer kawanan kumpulan anak muda dengan sederet,segelintir dan sekelompok pemuda - pemudi yang mempunyai obsesi yang tinggi dan berdedikasi serta mempunyai totalitas semangat yang menjulang tinggi., mereka bersama berniat bertekad berkarya untuk mengemban kepercayaan dari dalam diri dan membentuk sebuah grup band yang jarang sekali terdengar dikalangan kalayak orang banyak dan masyarakat pada umumnya.berdirinya sebuah grup band ini dilandasi masa keemasan pada tahun 1999 yang bernama “serumpun anom” grup ini identik memainkan musik beraliran etnik jawa,pujian islami jawa dan memadukan berbagai kolaborasi dengan berbagai macam – macam alat – alat musik tradisional mereka terinspirasikan untuk menggabungkan alat musik gamelan,cuk lele,tamborin,bongo,belira en terbang dan mereka mengusung unsur ritme dan beat – beat tradisional macam – macam lainnya.

mereka terdiri dari pemuda - pemudi kepuh kiriman sendiri yang digawangi oleh :

Ð Yoyok : keybordis
Ð Fathoni : Terbang
Ð Maskhun : Terbang
Ð Cupes : Gidor & Drum
Ð Boy : Lead Gitar
Ð Aris : Bass Gitar
Ð Badrus : Cuk Lele
Ð Taufik : Tamborin
Ð Suhud : Bongo
Ð Wahab : Symbal
Ð Atik : Belira
Ð Sifa : Vokal
Ð Vida : Vokal
Ð Selim : Vokal
Ð Fadeli : Vokal
Ð Bidin : Teknisi
Ð Maskhun : Teknisi

dan kebetulan selang beberapa bulan kemudian seusai terbentuknya grup band Serumpun Anom yang mengorbitkan namanya supaya dikenal oleh semua kalangan masyarakat sejawa timur banyak melalui even – even festival salah satunya ranting IPNU AnCab Waru mengadakan kegiatan even yang berskala besar yaitu festival porseni waru yang diadakan pertengahan bulan juni tepatnya.

Serumpun Anom sendiri terlahir dari bahasa melayu yang artinya kumpulan anak muda.,mereka menamakan identitasnya sebagai arek2 cangkruk’an mereka bersumber dari Warkop tempat nongkrong mereka atau lebih familier dikenal yaitu “warung Kopi” dan dari situlah ide tercetus untuk membentuk grup band serumpun anom ujar dari dedengkot mereka yang akrab dipanggil cak selim.kemudian mereka berikrar dalam keyakinan,hati dan diri mereka untuk mensolidkan pondasi membangun sebuah komitmen bersama dari pada kita semua cangkru’an yang tidak ada manfaatnya yuk lebih baik kita berkarya berkreasi berinovatif lewat jalur musik yang kita ciptakan.